Revue d’anthropologie et d’histoire des arts

10 | 2009 :

Présence africaine

Documents et Matériaux

Discours prononcé par Aimé

Césaire à Dakar le 6 avril 1966

dans le cadre du Colloque sur l’art dans la vie du peuple qui

marqua l’ouverture du Premier Festival mondial des arts nègres

(30 mars – 21 avril 1966)

p. 208-215

Texte intégral

Monsieur 1 le Président,

2 Mesdames, Messieurs,

Je voudrais d’abord vous faire part des hésitations que j’ai eues à prendre la parole

dans ce colloque. Je ne suis à aucun degré un homme de science, à aucun degré un

expert, et j’ai conscience que dans une telle assemblée, j’ai beaucoup plus à apprendre

qu’à enseigner.

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Aussi bien vous demanderai-je de ne voir dans cette intervention que la manifestation

du désir que j’ai à vous dire à quel point j’ai été intéressé par vos travaux et de vous

soumettre à titre de contribution quelques réflexions qui sont nées de mon expérience

d’homme de culture, de mon expérience de poète, de mon expérience d’homme antillais

à propos de l’Afrique mère.

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Le thème de ce colloque est ainsi formulé : « Fonction et signification de l’art négroafricain

dans la vie du peuple et par le peuple ». Je crois que pour répondre à cette

question particulière le plus simple est de poser d’abord une question plus générale et

de tâcher d’y répondre et cette question serait celle-ci : « Fonction et signification de

l’art dans le monde moderne ». Autrement dit, avant de parler de l’art africain et de sa

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signification pour l’Afrique moderne, le mieux m’apparaît de parler de l’art tout court et

de sa fonction dans le monde tout court.

Pourquoi, dans le monde comme il va, il est apparu essentiel aux organisateurs de ce

colloque, pourquoi il nous apparaît essentiel à nous autres, hommes de culture, de

valoriser la fonction de l’art ? Car enfin l’art n’est pas toute la culture, il n’en est qu’un

aspect. Alors pourquoi privilégier cet aspect au détriment des autres aspects de la

culture ? Je répondrai que c’est un signe des temps et que si nous avons, d’un propos

délibéré, choisi de privilégier l’art, c’est que nous estimons que jamais comme

aujourd’hui le monde n’a eu autant besoin de l’art.

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Qu’on le veuille ou non, il y a à l’heure actuelle une civilisation éminente et

tentaculaire. C’est la civilisation européo-américaine, la civilisation industrielle qui

couvre le monde de son réseau, et atteint désormais – car il est clair que maintenant,

nous sommes entrés dans l’ère du monde fini – les points les plus reculés du globe. Il

est inutile de rappeler les mérites de cette civilisation européenne. Ils sont nombreux et

éclatants. Mais, pour comprendre le rôle de l’art, notre besoin d’art et de poésie, c’est

plutôt son côté négatif qu’il faut rappeler.

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L’homme de la civilisation européenne est un homme qui a mis au point un système

de pensée qui lui a permis de vaincre et de dominer la nature. Mais il est arrivé à notre

conquérant une singulière mésaventure : il a fini par être vaincu par sa propre

puissance : il est devenu le prisonnier et la victime des concepts et des catégories qu’il

avait inventés pour appréhender le monde. Mieux, avec la pensée européenne moderne

(je dis bien moderne car l’Europe n’a pas toujours été ce qu’elle est) est né un processus

nouveau, celui que certains penseurs ont appelé un processus de réification, c’est-à-dire

de chosification du monde.

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De quoi s’agit-il ? Il s’agit de la substitution à la totalité dialectique qu’est le monde,

de la substitution au monde concret et hétérogène, donc riche et varié, d’une véritable

algèbre d’abstractions homogénéisées et dissociées représentant un abrégé du monde,

commode, sans doute, mais correspondant à un appauvrissement et à un succédané du

monde. Les conséquences, vous les connaissez, c’est l’apparition du monde mécanisé,

du monde de l’efficience, mais aussi du monde où l’homme devient chose lui-même, du

monde où le temps n’est plus le temps, mais une manière d’espace, rempli de choses

quantitativement mesurables. Bref, nous sommes en face d’une dévalorisation

progressive du monde, qui débouche très naturellement sur l’apparition d’un univers

inhumain sur la trajectoire duquel se trouvent le mépris, la guerre, l’exploitation de

l’homme par l’homme. C’est cela, cette invasion du monde et de l’homme par les choses,

c’est ce processus de réification du monde installé par la culture européenne dans la

société, qui explique que le besoin d’art et de poésie soit aujourd’hui un besoin

véritablement vital, dans le sens où on dit que l’art est vital pour l’homme.

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Comme l’homme a besoin d’oxygène pour survivre, il a besoin d’art et de poésie. Il

sait, en effet, au contraire de la pensée conceptuelle, au contraire de l’idéologie, que l’art

et la poésie rétablissent la dialectique de l’homme et du monde. Par l’art, le monde réifié

redevient le monde humain, le monde des réalités vivantes, le monde de la

communication et de la participation. D’une collection de choses, la poésie est jeunesse.

Elle est cette force qui redonne au monde sa vitalité première, qui redonne à chaque

chose son aura de merveilleux en la replaçant dans la totalité originelle. Si bien que

sauver la poésie, sauver l’art, c’est en définitive sauver l’homme moderne en

personnalisant et en revitalisant la nature.

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Si on avait besoin d’une preuve, je dirais qu’il n’est que de constater que jamais le

besoin poétique ne se fait autant sentir, que jamais l’homme ne s’accorde, ne s’accroche

à la poésie de manière si désespérée, comme à une dernière planche de salut, qu’au

sortir de ces époques pleines de bruit et de fureur qui s’appellent la guerre, que cette

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guerre soit chaude ou froide, précisément au sortir de ces époques où la noncommunication

et la chosification se sont exacerbées à un degré proprement

intolérable. Et, ici, je pense au surréalisme européen qui a suivi la Première Guerre

mondiale, et, puisque je parle au nom des poètes d’Afrique et des poètes d’Afrique

francophone, permettez-moi d’évoquer ici l’ensemble du mouvement poétique dit de la

négritude.

Mes chers amis, je dois vous dire tout de suite qu’aucun mot ne m’irrite davantage

que le mot « négritude » – je n’aime pas du tout ce mot-là, mais puisqu’on l’a employé

et puisqu’on l’a tellement attaqué, je crois vraiment que ce serait manquer de courage

que d’avoir l’air d’abandonner cette notion. Je n’aime pas du tout le mot « négritude »

et je dois vous dire que cela m’irrite toujours lorsque, dans les conférences

internationales où il y a des anglophones et francophones, on introduit cette notion qui

m’apparaît comme une notion de division. La négritude est ce qu’elle est, elle a ses

qualités, elle a ses défauts, mais au moment où on la vilipende, où on la dénature, je

voudrais quand même que l’on fasse réflexion sur ce qu’était la situation des Nègres, la

situation du monde nègre, au moment où cette notion est née, comme spontanément,

tellement elle répondait à un besoin. Bien sûr, à l’heure actuelle, les jeunes peuvent faire

autre chose, mais, croyez-moi, ils ne pourraient pas faire autre chose à l’heure actuelle

si, à un certain moment, entre 1930 et 1940, il n’y avait pas eu des hommes qui avaient

pris le risque de mettre sur pied ce mouvement dit de la négritude. Ce mouvement de la

négritude tellement attaqué, et tellement défiguré, il ne faut pas oublier le rôle qu’il a

joué dans l’éveil du monde nègre, dans l’éveil de l’Afrique. Quand je lis une phrase

comme celle que Saint-John Perse a prononcée lorsqu’il a reçu le prix Nobel, quand il a

écrit ceci : « Quand la mythologie s’effondre, c’est dans la poésie que trouve refuge le

divin. Peut-être même son relais et jusque dans l’ordre social et l’immédiat humain,

quand la porteuse de pain de l’antique cortège cède son pain aux porteuses de

flambeaux, c’est à l’imagination poétique que s’allume encore la haute passion des

peuples en quête de clarté. » Si la négritude a bien mérité de l’Afrique, c’est que

précisément, dans l’étendue de l’abomination et de la nuit, ses poètes ont été, malgré

leurs défauts, des porteurs de clarté.

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Cette notion de la négritude, on s’est demandé si ce n’était pas un racisme. Je crois

que les textes sont là. Il suffit de les lire et n’importe quel lecteur de bonne foi

s’apercevra que, si la négritude est un enracinement particulier, la négritude est

également dépassement et épanouissement dans l’universel.

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Pour en revenir à mon propos, je dirai, à propos de la négritude, que, dans la

perspective de la réification, le racisme et le colonialisme avaient tenu à transformer le

Nègre en chose. L’homme noir n’était plus appréhendé par l’homme blanc qu’à travers

le prix d’une déformation, de stéréotypes, car c’est toujours de stéréotypes que vivent les

préjugés. Et c’est cela le racisme. Le racisme, c’est la non-communication. C’est la

chosification de l’autre, du Nègre ou du Juif ; la substitution à l’autre de la caricature de

l’autre, une caricature à laquelle on donne valeur d’absolu. L’apparition de la littérature

de la négritude et de la poésie de la négritude n’a produit un tel choc que parce qu’elles

ont dérangé l’image que l’homme blanc se faisait de l’homme noir, qu’elles ont marqué

avec ses qualités, avec ses défauts, donc avec sa charge d’homme, dans le monde des

abstractions et des stéréotypes que l’homme blanc s’était jusque-là fabriqué à son sujet

de manière unilatérale.

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Et c’est bien cela, je crois, le service que la négritude a rendu au monde. C’était par là

contribuer à l’édification d’un véritable humanisme, de l’humanisme universel, car enfin

il n’y a pas d’humanisme s’il n’est pas universel, et il n’y a pas d’humanisme sans

dialogue, et il ne peut y avoir de dialogue entre un homme et une caricature.

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En restituant l’homme noir dans sa stature humaine, dans sa 16 dimension humaine,

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pour la première fois, la littérature de la négritude a rétabli les possibilités de dialogue

entre l’homme blanc et l’homme noir et ce n’est pas un de ses moindres mérites. Il est

très vrai que la littérature de la négritude a été une littérature de combat, une littérature

de choc et c’est là son honneur ; une machine de guerre contre le colonialisme et le

racisme, et c’est là sa justification. Mais ce n’est là qu’un aspect de la négritude, son

aspect négatif.

Si nous avons tellement haï le colonialisme, si nous l’avons tellement combattu, c’est

sans doute parce que nous avions conscience qu’il nous mutilait, qu’il nous humiliait,

qu’il nous séparait de nous-mêmes et que cette séparation était intolérable : mais c’est

aussi parce que nous savions qu’elle nous séparait du monde, qu’elle nous séparait de

l’homme, de tous les hommes, y compris de l’homme blanc, bref qu’elle nous séparait de

notre frère. Autrement dit, le poète de la négritude ne hait tellement le racisme et le

colonialisme que parce qu’il a le sentiment que ce sont là des barrières qui empêchent la

communication de s’établir.

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Bref, si j’avais à définir l’attitude du poète de la négritude, la poésie de la négritude, je

ne me laisserais pas désorienter par ses cris, ses revendications, ses malédictions. Ses

cris, ses revendications, je ne les définirais que comme une postulation, irritée sans

doute, une postulation impatiente, mais en tout cas une postulation de fraternité.

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Et j’en arrive à l’objet même de ce colloque, le sens et la signification de l’art dans

l’Afrique d’aujourd’hui.

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On peut l’affirmer sans crainte, jamais l’Afrique n’a eu autant besoin de l’art. Jamais

elle n’a eu autant besoin de son art, de son propre art. Cela est vrai bien sûr pour les

raisons générales que j’évoquais tout à l’heure et qui sont valables pour le monde entier.

Mais il s’ajoute à cela des raisons qui sont particulières à l’Afrique.

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Quel est le grand phénomène des temps modernes ? C’est que l’Afrique est entrée

définitivement et tout entière dans l’aura et la mouvance de la civilisation européenne.

Il suffit de dire cela pour que l’on comprenne à quel point l’Afrique est menacée.

Menacée à cause de l’impact de la civilisation industrielle. Menacée par le dynamisme

interne de l’Europe et de l’Amérique. On me dira : pourquoi parler de menace, puisqu’il

n’y a pas de présence européenne en Afrique, puisque le colonialisme a disparu et que

l’Afrique est indépendante ?

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Malheureusement, l’Afrique ne s’en tirera pas à si bon compte. Bien sûr, la

colonisation, le colonialisme offraient le cadre rêvé pour que cet impact puisse agir dans

les conditions d’efficacité optima. Mais ce n’est pas parce que le colonialisme a disparu

que le danger de désintégration de la culture africaine a disparu. Le danger est là et tout

y concourt, avec ou sans les Européens : le développement politique, la scolarisation

plus poussée, l’enseignement, l’urbanisation, l’insertion du monde africain dans le

réseau des relations mondiales, et j’en passe. Bref, au moment où l’Afrique naît

véritablement au monde, elle risque comme jamais de mourir à elle-même. Cela signifie

qu’il faut s’ouvrir au monde avec les yeux grands ouverts sur le péril et qu’en tout cas le

bouclier d’une indépendance qui ne serait que politique, d’une indépendance politique

qui ne serait pas assortie et complétée par une indépendance culturelle, serait en

définitive le plus illusoire des boucliers et la plus fallacieuse des garanties.

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L’histoire est toujours dangereuse. Le monde de l’histoire, c’est le monde du risque,

mais c’est à nous qu’il appartient à chaque moment d’établir et de réajuster la hiérarchie

des périls. Je dis qu’à l’heure actuelle le péril pour l’Afrique, ce n’est pas le refus du

monde extérieur, ce n’est pas le refus d’ouverture, ce n’est pas le chauvinisme, ce n’est

pas le racisme noir, c’est bien au contraire l’oubli d’elle-même, c’est l’acculturation et la

dépersonnalisation.

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Pour en revenir à mon propos du début, je dirai que le danger pour l’Afrique c’est

d’entrer à son tour dans la réification. Et, cette fois, la réification ne jouera pas dans les

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relations avec l’autre. Dans le cas de l’Afrique, et c’est le comble du drame, la réification

jouera dans les relations de l’Afrique avec elle-même. Si l’on n’y prend garde, l’Afrique

risque de ne plus se voir que par les yeux des autres et de jeter sur elle-même un regard

pétrifiant.

Je ne voudrais pas que l’on croie à une vue arbitraire. Je n’en veux pour preuve que la

discussion qui s’est instaurée hier à la Commission des arts entre les éminents

spécialistes venus d’Europe et d’Amérique : M. Goldwater, M. Laude, Michel Leiris. Au

cours de ces discussions, M. Goldwater, parlant de l’influence de l’art africain sur l’art

occidental, nous a dit qu’en réalité le mot « influence » était impropre, qu’il n’y a pas eu

d’influence à proprement parler de l’art nègre sur les artistes européens et qu’il serait

plus juste de dire qu’à un moment donné de l’histoire de l’art occidental l’art africain,

rencontré par hasard, a servi de catalyseur à l’art occidental. Et cela est vrai. M. Laude a

précisé et il a montré en particulier que Picasso ne s’est servi de l’art nègre que pour

résoudre ses problèmes à lui, Picasso, et que si Picasso a contesté l’art occidental c’est à

l’intérieur et non en dehors de l’art occidental. La question que je pose est celle-ci : estce

que cela est vrai pour la majorité des artistes africains contemporains ? Quand,

éduqués par l’Europe et formés dans les écoles européennes, ils contestent, et c’est le

droit, quand ils contestent l’art africain traditionnel, le contestent-ils à l’intérieur de

l’africanité ou en dehors de l’africanité ? La réponse est malheureusement négative et

M. Fagg a raison de dire que si l’art africain traditionnel a fini, a cessé d’être à l’heure

actuelle le catalyseur de l’art occidental, il n’a pas encore commencé à être le catalyseur

de l’art africain contemporain.

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Voilà, n’est-il pas vrai, une remarque qui va loin et qui est significative des dangers

que courent à l’heure actuelle l’homme d’Afrique, la culture de l’Afrique, l’art africain.

M. Bastide l’a dit : ne viendra-t-il pas un moment où il n’y aura plus d’art africain et où

il n’y aura plus qu’un art semblable à tous les autres arts du monde, avec cette seule

différence – mais absolument secondaire, insignifiante, négligeable – qu’il aura été fait

par des Africains et non par des Européens ou des Américains ? Nul d’entre nous bien

sûr ici n’est dans les secrets de l’histoire et nul ne peut donner de réponse à

l’interrogation angoissée de M. Bastide.

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Tout ce que nous pouvons dire, nous, hommes d’Afrique, nous, hommes de ce

colloque, nous, hommes de culture, est que nous ne considérons pas comme souhaitable

et comme un idéal à rechercher la substitution à l’art africain d’un art, les uns diront

laudativement universel, les autres diront péjorativement cosmopolite, en tout cas non

spécifique, fait par les Africains.

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Ici, j’entends l’objection d’André Malraux, qui nous dira et nous a dit : mille regrets,

les souhaits et les voeux ne comptent pas en histoire. Il y a une évolution, une évolution

qui est nécessaire. On nous a dit : essayons de retrouver l’âme africaine qui conçut les

masques : à travers elle, nous atteindrons le peuple africain. Je n’en crois rien. C’est

André Malraux qui parle : « Ce qui a fait jadis les masques comme ce qui a fait jadis les

cathédrales est à jamais perdu. » Mais on peut répondre à André Malraux ceci : que le

problème est mal posé et qu’il ne s’agit pas de refaire les masques, pas plus que pour

l’Europe il ne peut s’agir de refaire les cathédrales.

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Mais alors, me dira-t-on, que faut-il faire pour assurer à l’art africain – et non pas à

l’art des Africains – une survie et une vitalité nouvelles dans un monde moderne pour

lequel il n’a pas été fait et dont tous les éléments conspirent à sa disparition ?

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C’est là pour nous une question essentielle. Cette survie et cette vitalité nouvelles

sont-elles possibles ou sont-elles seulement envisageables ? À cet égard, je suis, tout

comme M. Bastide, beaucoup moins pessimiste qu’André Malraux. Plus exactement, je

ne dirai pas que je suis optimiste, je dirai que la partie n’est pas jouée et qu’il dépend de

nous, de nous tous, qu’elle soit gagnée.

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Je crois que, lorsqu’on parle des chances de survie de l’art africain, l’erreur est de

poser le problème en termes d’art. Ce n’est pas en termes d’art, c’est en termes humains

qu’il faut poser le problème de l’art africain, et c’est la considération même du caractère

spécifique de l’art africain qui nous mène à adopter cette optique. En effet, dans l’art

africain, ce qui compte, ce n’est pas l’art, c’est d’abord l’artiste, donc l’homme. En

Afrique, l’art n’a jamais été savoir-faire technique, car il n’a jamais été copie du réel,

copie de l’objet ou copie de ce qu’il est convenu d’appeler le réel. Cela est vrai pour le

meilleur de l’art européen moderne, mais cela a toujours été vrai pour l’art africain.

Dans le cas africain, il s’agit pour l’homme de recomposer la nature selon un rythme

profondément senti et vécu, pour lui imposer une valeur et une signification pour

animer l’objet, le vivifier et en faire symbole et métalangage.

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Autrement dit, l’art africain est d’abord dans le coeur et dans la tête et dans le ventre

et dans le pouls de l’artiste africain. L’art africain n’est pas une manière de faire, c’est

d’abord une manière d’être, une manière de plus être, comme dit le teilhardien Léopold

Sédar Senghor.

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Si cela est vrai, on comprend le double échec auquel nous assistons souvent : l’échec

des artistes africains qui s’évertuent à copier des oeuvres européennes ou à appliquer

des canons européens. Mais aussi l’échec esthétique des artistes africains qui se mettent

à copier du nègre en répétant mécaniquement des motifs ancestraux comme ces nègres

bosches dont nous a parlé M. Bastide et qui, pendant un certain temps, pendant une

certaine période de l’histoire, ont recopié, reproduit mécaniquement les modèles légués

par leurs ancêtres ashantis. Il est clair que ces tentatives ne peuvent qu’échouer, car

elles sont précisément à contre-sens de l’art africain. L’art africain n’est pas copie. Il

n’est jamais copie, fût-ce de soi-même, il n’est jamais reproduction, répétition,

reduplication, mais au contraire inspiration, c’est-à-dire agression de l’objet,

investissement de l’objet par l’homme qui a assez de force intérieure pour le

transformer en une forme de totale communication (et non pas cette forme de

communication appauvrie que constitue le langage).

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L’art africain, comme tout grand art, me dira-t-on, en tout cas plus que tout autre, et

depuis si longtemps si ce n’est depuis toujours, est d’abord dans l’homme, dans

l’émotion de l’homme transmise aux choses par l’homme et sa société. C’est la raison

pour laquelle on ne peut séparer le problème du sort de l’art africain du problème du

sort de l’homme africain, c’est-à-dire en définitive du sort de l’Afrique elle-même.

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L’art africain de demain vaudra ce que vaudront l’Afrique de demain et l’Africain de

demain. Si l’homme africain s’appauvrit, s’il s’étiole, s’il se coupe de ses racines, s’il se

prive de ses sucs nourriciers, s’il se coupe de ses réserves millénaires, s’il devient le

voyageur sans bagage, s’il se déleste de son passé pour entrer plus allégrement dans

l’ère de la civilisation de masse, s’il se débarrasse de ses légendes, de sa sagesse, de sa

culture propre, ou bien tout simplement s’il considère qu’il n’a plus aucun message à

délivrer au monde, s’il a perdu son assurance historique ou s’il ne la retrouve pas, rien

n’y fera malgré les festivals, malgré les encouragements officiels, malgré l’Unesco,

malgré tous les prix, c’est très simple, l’art africain s’étiolera, s’appauvrira et disparaîtra.

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Si, au contraire, l’homme africain conserve et préserve sa vitalité, son assurance, sa

générosité, son humour, son rire, sa danse, s’il se campe fièrement sur sa terre non pas

pour s’isoler ou pour bouder, mais au contraire pour accueillir le monde, alors l’art

africain continuera.

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Bien sûr, il aura évolué, et mieux. Il se sera transformé, mais c’est tant mieux, comme

se transforme d’époque en époque le contenu des rêves et de l’imagination de

l’humanité. Mais cette évolution même et cette mutation seront le signe que l’art

africain sera vivant et bien vivant. Aussi bien est-ce en nos mains, en nos mains à tous et

non pas seulement entre les mains des hommes de culture, car la séparation est

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Notes

1 Source : Aimé Césaire, pour regarder le siècle en face, sous la direction de A. Thebia-Melsan,

Paris, Maisonneuve et Larose, 2000 : 20-26.

Pour citer cet article

Référence papier

« Discours prononcé par Aimé Césaire à Dakar le 6 avril 1966 », Gradhiva, 10 | 2009, 208-215.

Référence électronique

« Discours prononcé par Aimé Césaire à Dakar le 6 avril 1966 », Gradhiva [En ligne], 10 | 2009,

mis en ligne le 05 février 2010, consulté le 25 août 2019. URL : http://journals.openedition.org

/gradhiva/1604 ; DOI : 10.4000/gradhiva.1604

Droits d’auteur

© musée du quai Branly

absolument artificielle, c’est entre nos mains à tous que se trouve l’avenir de l’art

africain. C’est pourquoi, aux hommes d’État africains qui nous disent : Messieurs les

artistes africains, travaillez à sauver l’art africain, nous répondons : Hommes d’Afrique

et vous d’abord, politiques africains, parce que c’est vous qui êtes les plus responsables,

faites-nous de la bonne politique africaine, faites-nous une bonne Afrique, faites-nous

une Afrique où il y a encore des raisons d’espérer, des moyens de s’accomplir, des

raisons d’être fiers, refaites à l’Afrique une dignité et une santé, et l’art africain sera

sauvé1.

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